"Der Bücherwurm", Gouache auf Malkarton, 540 x 300 mm

Duckomenta: "Carl Spitzmaus gilt als feinsinniger Kritiker spießbürgerlicher Gemütlichkeit, wie diese bislang verschollen geglaubte Studie zur dritten Fassung zeigt."

"Mona Lisa" , Öl auf Leinwand, 750 x 600 mm

Es gibt keinen verlässlichen Nachweis, welche Person Leonardo da Vinci bei diesem Auftragswerk dargestellt hat. Die hier gezeigte Fassung wird dem Auftraggeber nie ausgehändigt. Bis zu Leonardos Tod 1519 bleibt das Gemälde in seinem Privatbesitz.

"Der Schrei" ; Öl und Pastell auf Karton, 910 x 740 mm

Egbert Monk ist bekannt für seine Kunst der Variation. Mit nur einem Bild ist das Motiv für ihn längst nicht erschöpft. Erst lange nach seinem Tod ist diese Fassung im Nachlass entdeckt worden. Offenbar aus der Angst, die Ernsthaftigkeit seines Anliegens könne in Zweifel gezogen werden, hat er es selbst niemals ausgestellt.

"Der Wanderer über dem Nebelmeer" ; Öl auf Leinwand, 800 x 600 mm

Dieses Werk weckt Gefühle. Wer ist dieser einsame Wanderer? Diese kleine Ente wird von Fernweh auf den höchsten Gipfel der Welt getrieben.

"Goethe in der römischen Campagna", J.H.W. Tischbein; Öl auf Leinwand ; 1150 x 1450 mm

Als Goethe sich in Rom aufhält, wohnt er bei seinem Freund Tischbein. Sogleich beginnt dieser, den Dichter zu porträtieren. Allerdings gelingt ihm nicht, das Gemälde zu vollenden – offenbar hat dies später ein Unbekannter versucht. Sowohl der Dichterfürst als auch der Maler haben das fertige Gemälde nie mehr gesehen. Knapp 100 Jahre nach seiner Entstehung gelangt das Gemälde nach Frankfurt. Trotz unübersehbarer anatomischer Merkwürdigkeiten hat das Portrait wie kein zweites unser Bild des Dichters geprägt.

"Die schöne O-Murphy", um 1750, Studie auf Malkarton, 360 x 430 mm

François Boucher stellt für zahlreiche adlige Auftraggeber Gemälde in erotisch-lasziver Thematik her. Diese Studie stammt aus dem Nachlass Giacomo Casanovas. Sie zeigt seine Lieblingsmätresse.

„Portrait des Ökonomen Karl Ducks“, Tempera auf Leinwand, 700 x 550 mm

In der Mitte des 20. Jahrhunderts erfreut sich dieses Portrait großer Beliebtheit. Heute ist das Antlitz etwas in Vergessenheit geraten. 

Exzentrisch, dynamisch, mondän – so sieht sich die Malerin Tamara de Dzióbecka am Steuer des grünen Bugattis, obwohl sie selbst nur ein kleines gelbes Auto fährt. Das Bild soll zeigen: in den 1920er Jahren können Enten ihren Weg selbstbestimmt in einer modernen Welt gehen.